«La folle et inconvenante Histoire des femmes». Ecriture Laura Léoni. Conception, Interprétation Diane Prost. Mise en scène Laetitia Gonzalbes. Par les compagnies Camélia et «Kabuki». (Paris, 10-06-2021, 20h00)★★★★

Au «Funambule»,
Le torchon brûle
En liberté
Tant contestée.

L’indignation l’enflamme
Dès qu’il s’agit des femmes
Qui sans cesse turbinent,
Reléguées en cuisine.

C’est dans les magazines
Qu’elles emmagasinent
Les idées de révolte
Qui, partout, se colportent.      

Une judicieuse remontée historique,     
Du fond des siècles, de la sexualité,     
Défrichée, décryptée, avec habileté,     
Nous démontre, à quel point, tout n’est que politique.

La femme invisible,
En bête nuisible,
Se cache chez elle ;
On rogne ses ailes
Avec un grand zèle.     

Sur l’immense écran d’augustes révélations,     
Elle est «symbole de paix et monnaie d’échange»,     
Certes à condition que jamais elle ne change,     
Accepte toujours de faire des concessions.     

«Chaud et sec comme le désert majestueux»,   
Est l’homme qui «garde son sang» impétueux.     
«Froide et humide» est la femme qui perd ses règles     
Dans ce corps nié et ensemencé en règle.     
Et le «viol conjugal à but reproductif»     
Le confère dans un monde compétitif.      

Si l’on y pense, était-ce au temps du Moyen-Âge,             
Qu’accusée d’être guérisseuse ou trop sage …      
Qu’«enterrée vivante la ferait réfléchir»      
Si, sous le joug de l’homme, elle ne veut fléchir ?     
«Maintenant, c’est juste les plaintes qu’on enterre».     
C’est une mise en bière qui coûte moins cher     
Et c’est une autre façon de la faire taire.     
    
«Droits de la femme et de la citoyenne», absents     
De la déclaration. Qui ne dit mot, consent.     
Un corps rejeté «depuis des milliers d’années»,     
Celui des femmes saignantes, impures et damnées.      
«N’était l’égale de l’homme» qu’en ces deux mots :     
Subir la «punition ou payer les impôts».

Engagement féroce et mordant qui écume     
La société patriarcale qu’elle allume.     
Une brillante interprétation en costume     
Unique et original pour que les coutumes     
Passent vite d’un pli à l’autre et s’accoutument     
A s’envoler aussi haut qu’une belle plume.     
Mise en scène astucieuse éclairant les volumes     
Dans des drapés ou déshabillés qui s’assument.     

Écrit militant qui avance à découvert,     
En témoignage des femmes qui ont souffert.     
Elles sont «la mémoire»     
Qui fait garder l’espoir     
De vraie égalité     
Avant d’être alitées     
Pour toute éternité.     

Un texte fascinant, rempli de fol humour     
Sur le corps des femmes et de leurs folles amours,      
Qui part de l’Antiquité jusques à nos jours,     
Pour mettre le doigt dans les blessures qui courent,     
Les stigmatisant, tel un manque, un trou, tout court,     
Que l’on doit dompter comme dans la chasse à courre.          
       
Béatrice Chaland / b.c.lerideaurouge  
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«Et c’est un sentiment qu’il faut que nous combattions je crois». Écriture (collective), Mise en scène, Jeu David Farjon. Et avec Samuel Cahu, Magali Chovet, Sylvain Fontimpe, Ydire Saïdi, Paule Schwoerer. Par la «Compagnie Légendes Urbaines». (Paris, 09-06-2021, 20h00)★★ (Festival d’Avignon 2021)

En bas de l’immeuble, «ils font partie du décor»,     
Tous ces jeunes qui ont la danse dans le corps.     
«A la reconquête de l’espace public»,     
Les femmes s’expriment par de justes répliques.    
«Les hommes occupent les lieux, les femmes subissent».     
Pour parler des interdits sexistes, ils sont six.     

Une sincère et documentée réflexion     
Analyse les phénomènes d’exclusion.     
Partant des médias, ils épluchent le langage,     
Expliquant aussi l’orientation des images     
Et la façon de présenter certains sondages.     

Entre montage et démâtage de séquences,     
On monte en épingle ce qui revêt le sens     
Que l’on désire montrer, de toute évidence,     
Orientant les gestes pour que monte l’audience.     

«La France a peur, et c’est un sentiment qu’il faut»      
«Déjà que nous combattions je crois». Est-ce faux ?    
«Mise en abyme» du «mythe de la banlieue»     
Qu’il faut considérer avec de nouveaux yeux.          

«Peut-on parler à la place des autres» ? Est-ce     
L’aveuglement, la surdité, qui n’ont de cesse     
De stigmatiser la compréhension des maux     
Qui blessent la société prise dans l’étau …      
L’empêchant de saisir la puissance des mots.    
Or «cette langue, c’est la langue de ma peau» !    
«Théâtre Paris-Villette, Onze Gilgamesh»,     
De l’intelligence, ils vont ranimer la mèche.

Béatrice Chaland / b.c.lerideaurouge  
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«Terreur». Un procès-fiction de Ferdinand von Schirach. Traduction Michel Deutsch. Mise en scène, Jeu Michel Burstin, Bruno Rochette, Sylvie Rolland. Et avec Frédéric Jeannot, Céline Martin-Sisteron, Johanne Thibaut. Par la «Compagnie Hercub». (Paris, 26-05-2021, 15h00)★★★★ (Festival d’Avignon 2021)

«Théâtre Belleville» et «Onze Gilgamesh»,      
Afin de vous prendre à témoin ils sont de mèche.     
Un grand procès haletant et spectaculaire     
Où sont mises à vif les vérités éphémères.     

«Laura Khor, Commandante dans l’Armée de l’Air»,    
Se voit accusée d’«homicide volontaire»      
«Avec préméditation», ayant provoqué     
La destruction d’un Airbus, ce qui a choqué.     

Mais quelle autre possibilité avait-elle,     
Face au terroriste, à sa menace réelle ?     
Quand les tirs de sommation n’intimident pas     
Et que l’avion ne réagit en aucun cas …
     
«Si je ne tire pas maintenant, des milliers»          
«De personnes vont mourir». Comment concilier     
Les soixante-dix mille vies à épargner,     
Et celle des cent soixante-quatre passagers ?     

Mais aucun «ordre d’évacuation du stade»     
Ne vint. Tous se turent face à leurs dérobades.      
En cas d’urgence, seulement quinze minutes     
Suffiraient pour vider les lieux sans heurts ni luttes.     

«Laura Khor avait-elle le droit de tuer» ?     
Question pernicieuse qui peut perpétuer     
Tous les doutes     
Qu’on redoute.     

Femme brillante et extrêmement compétente     
Qui sait garder son sang-froid contre toute attente.     
Posée et réfléchie, elle fait son devoir.     
Pour le démontrer, du courage il va falloir.     

«Même si je n’avais pas tiré, ils seraient tous morts»,     
Les passagers et les supporters, bien qu’on le déplore.     
Sur scène, un procès de haute voltige explore     
Morale et esprit de justice qui déflorent     
Les intimes convictions,     
Les profondes réflexions.     
Constante interrogation     
De valeurs en perdition.     

C’est un spectacle formidablement conçu,     
Admirablement interprété, au vécu     
Surprenant. Aucune expression n’est superflue     
Dans ce texte dense au solide contenu.     

Il n’existe pas de certitude en morale.     
Principe de dignité de l’homme normal     
Qui, au nom de la Constitution, donne aval,     
Ou non, aux préjugés de cette issue fatale.     

En «plaçant les principes au-dessus de la vie»,     
On met en balance deux modes de saisie     
Dans l’interprétation qu’un procureur induit.     
La manière de poser les questions réduit     
Les possibilités du jugement acquis.     
  
«Une condamnation de Laura Khor»      
«Ne protège pas» du tout «nos vies»,     
«Elle protège nos ennemis»     
Lancés dans un éternel corps à corps.     

«Laura Khor est laissée seule avec sa conscience» …     
Au procès du «moindre mal» au-dessus des sciences     
Incapables d’arriver à l’équivalence     
D’un jugement sur d’hypothétiques «miracles»     
Et sur des faits ne relevant pas d’un oracle.      
Peut-on rester sans réponse aux provocations ?     
Avez-vous des propositions de solutions ?
                     
Béatrice Chaland / b.c.lerideaurouge  
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«Vague à larmes». Texte, Mise en scène Myriam Zwingel. Musique, Jeu Eric Bertrand. Et avec Fane Desrues, Karine N’Dagmissou, Benoît Remaud. Vidéos Vincent Graj. Par la «Compagnie Six Pieds Sur Terre». (Captation vidéo en direct, 09-03-2021, 10h30 et 14h30)★★

Slam sur projection de dessins et graphes bleutés,

Univers de tags, rap et masques animaliers,

Où l’on peut devenir des zombies fous à lier.

Conscience envahie d’images en elle pointées

Depuis un ciel où les étoiles vont briser

Les résistances pour mieux les martyriser.

Essai d’analyse de l’embrigadement

Dont le maître-mot est la «manipulation».

La «mécanique de radicalisation»

«Appliquée au thème non religieux». Actions

Qui soulèvent les passions et les réactions.

Comment entrer dans le «centre des émotions»

De tout individu à son corps défendant …

De «Tristesse» et «Peur», ils en sont l’incarnation,

Quand «Colère» et «Joie» pénètrent leurs relations.

Tour à tour, se déchaînent ces grands sentiments,

Tandis qu’ils développent des ressentiments.

Leurs pensées s’emmêlent et s’embrouillent lentement.

Leur cerveau vient à se vider inconsciemment,

Redevenant page blanche pour inscriptions.

Lavé et réensemencé de faux bla-bla

Qui semble aussi vrai qu’un brillant en plein éclat,

Muré, canalisé, il fait n’importe quoi,

Exclusivement nourri de mauvaise foi.

Travestie, toute Vérité devient fatale

Quand Mensonge revêt sa forme originale,

Embrassant n’importe quelle cause infernale.

«On mange leur peur et leur souffrance» animale.

L’humain culpabilisé est proie idéale

Pour croire à tout ce qu’habilement on déballe.

«Les gens ne sont pas ce qu’ils ont l’air d’être» au fond
D’eux-mêmes. Les réseaux sociaux font que se fond
Leur personnalité liquéfiée au contact
De ceux qui y sévissent sans le moindre tact.

 

Deux bancs de touche, témoins des hostilités

Et des discussions sur les faits de société,

Figurent le décor entre deux paravents

Qui dévoilent les personnages issus du vent

De la contestation, lors de leurs dix-sept ans.

Est-ce la prison, ou le bac, qui les attend ?

«Personne n’a rien vu», surtout pas l’important.

 

«Parce qu’elle est moche et qu’elle fait peur»,

«Tu l’écrases», la bête, avec froideur.

«Manipulés par notre propre sœur»

Qui met à jour nos grossières erreurs.

Remettons-nous en question nos valeurs ?

Cause humaine ou animale, on y court …

Peut-on rester muet, aveugle et sourd
Face à la violence qui suit son cours ?
Éviter que, subrepticement, on s’enrôle,
C’est ce à quoi sert l’intelligent jeu de rôle
Où les quatre acteurs savent garder le contrôle.

Béatrice Chaland / b.c.lerideaurouge  
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«Accusé(e)». Écriture, Interprétation Clémence Baron. Mise en scène, Clément Baal, Lucas Biscombe. Et avec Colin Doucet, Brieuc Dumont, Alexis Hubert, Romane Savoie, Mathilde Toubeau. Par la «Compagnie La Baronnerie». (Avignon, 23-10-2020, 18h30) (Captation vidéo vue le 27-11-2020)+++

Que ce soit à «La Clarencière» ou au «Théo», Au «Verbe Fou» ou au «Sham’s», il n’est pas trop tôt Pour dénoncer l’impunité des crimes odieux Lacérant la chair des femmes à la face des dieux. Adam apparaît, comme sorti d’un tableau, Portant, lui seul, l’apocalypse sur son dos. Il semble crouler sous le mal d’un tel fardeau Et détenir la clef qui livrera les mots. Vu que «toute action a une répercussion», Quel est alors le sens de la satisfaction ? Au total, «toute chose engendre quelque chose» Et est la conséquence de ce que l’on ose. A travers un raisonnement mathématique, Il explique les mécanismes et les déclics Du «viol sur mineure sous soumission chimique», Tel le GHB qui endort le sens critique. «Il s’excite dans la souffrance de sa proie» Se délectant de son refus, de son effroi. La victime, toujours dénigrée, dégradée, Comme une menteuse est encore regardée. Elle poursuit ses études sans grande peine, Ses notes montrent «une excellente comédienne». Le procès devient une insurmontable épreuve, C’est elle qui doit rendre des comptes et des preuves. Un discours qui la met en infériorité Dès qu’on examine son intériorité. «Avez-vous montré des signes distincts de refus» ? L’humiliation, vécue une énième fois, la tue ! Avec de tels agissements, déposer plainte Relève du parcours du combattant, éreinte Et annihile le peu de confiance en soi Faiblement exprimé, d’une petite voix. Pour oublier, faut-il résolument se taire ? Quand l’injuste procès ravive le martyre, On comprend celles qui ne peuvent plus sentir Le poids des calomnies qui font rentrer sous terre, Ravivent les blessures et rendent impossibles Joie et cicatrisation de la femme cible. «C’est encore moi qui la domine» et la défie ; «Je sens malgré tout à quel point je la terrifie». «Comment vous sentez-vous aujourd’hui ?» «Comment je me sens, Madame ?» «On m’a volé mes souvenirs,» «On m’a volé mon adolescence» «Et on m’a projetée à l’âge adulte.» «Et depuis quand être adulte,» «C’est se faire violer ?» «Madame, cette nuit-là,» «Je me suis demandé» «Pourquoi il ne m’avait pas tuée» «Et j’ai vraiment souhaité qu’il l’ait fait.» «Je ne ressens rien», comme dans un éternel somme, Qu’ «une haine incommensurable de tous les hommes». «Impossible de se regarder dans un miroir» «Sans se sentir laide» et «sale», emplie de désespoir, Pénétrée de culpabilité, aussi de «crasse» Indélébile qui occupe toute la place. La sensation de «mutilation» permanente Reste à jamais gravée en terreur persistante. Les «envies suicidaires» et «cauchemars» atroces, Les «crises d’angoisse» de plus en plus féroces, Le besoin d’amour désormais inatteignable Tant on sombre et se perd dans un vide insondable. «Parole contre parole […] aux yeux de la loi,» «Çà ne répond à rien» qui fasse vraiment foi. Sans preuve irréfutable, Il n’est point de coupable. Et le procès devient celui de la victime A laquelle, l’ordre de se taire, on intime. Contre les offenses, La loi du silence. «Je t’ai violée et je ne le regrette pas» ; (Au tribunal, il ne le répétera pas) (Debout, à la barre, toujours il le niera) Ôter le goût de vivre en est le résultat. Pour parvenir à «se pardonner» à soi-même, Encore faut-il, qu’un tout petit peu, on s’aime … Pour elle, cela pose à jamais un problème. Prise par surprise, Elle est sous l’emprise D’un «profiteur» malfaisant Qui l’a réduite à néant. Le rédempteur, c’est Adam, Celui qui va de l’avant, La conscience qui soutient Quand il ne reste plus rien. Le jeune coupable a quitté La salle d’audience acquitté Car il n’a cessé d’accuser La jeune innocente abusée. Victime ridiculisée, Refrain souvent utilisé Pour d’autres proies toujours viser. Responsabilité usée D’un jury devenu risée, Complice de n’avoir osé Laver son jugement crotté. Un sujet crucial Contre la brutale Arme génitale, Aux femmes, fatale, Car l’homme immoral, En bête anormale, Détruit quand il râle, Se croyant vrai mâle, N’étant qu’animal. Au viol, s’ajoute un terrible et second outrage, Celui que fait subir la justice en naufrage Qui anéantit la femme que l’on dégage, Balayant son innocence avec force rage. De victime, on la charge et finit «Accusée» D’être tout simplement une femme à baiser Car l’homme trouve naturel de l’abuser. De quoi se plaint-elle ? Il l’a si bien honorée Que, toute sa vie, l’horreur va la submerger, La déchirure à vif, plus jamais réparée. Peur, douleur et honte, en elle, vont gamberger, La plonger dans un monde toujours séparé De ce qu’aurait dû être sa vie à l’orée … Béatrice Chaland / b.c.lerideaurouge https://bclerideaurouge.wordpress.com http://bclerideaurouge.free.fr Copyright BCLERIDEAUROUGE – tous droits réservés

 

«Le corps de mon père». Texte Michel Onfray. Mise en scène, Interprétation Bernard Saint Omer. Par «Rhizomes Compagnie». (Avignon, 21-07-2020, 11h00)★★★★

«Le corps de mon père» mastique tous les mots Imprégnés d’odeurs du matin, près du fourneau. L’ombre se fait lumière au contact de la peau. Les effluves échappées, autour de nous s’assemblent En descriptions minutieuses qui toutes semblent Surgir d’un passé encore présent qui tremble Sous la lame acérée d’écriture au cordeau. La vie de famille se pétrit sous nos yeux, Déroulant à fond son long ruban généreux. Le travail très bien encadré, millimétré, S’accorde parfaitement au discours lettré D’un auteur à la précision chirurgicale Où chaque situation s’intègre et se cale A l’endroit désiré sans aucune rature ; De superbes propos denses à forte carrure. Plusieurs constructions solidement ouvragées Mettent à l’honneur des formes jamais outragées. Un récit, emprunt de sueur, qui prend aux tripes, Dans un rapport charnel avec l’acteur, fabrique D’intimes frottements d’étincelles électriques Qui jaillissent de la scène vers le public. Un goût d’échardes et de café vient à la lippe. Une traversée de «gestes» d’infinité, «De la matière dont on fait l’éternité». Texte sobre et extrêmement riche à la fois Dont l’habile et juste interprétation fait foi. Quelques souvenirs, gravés à vif dans la chair. Échange, entre un père et un enfant, qui suggère «Que la force de son père n’avait qu’à être», «Une fois de plus, sollicitée pour apparaître». Muscle tendu du bras ferme et autoritaire Qui apprivoise les entrailles de la terre. C’est un tableau saisissant de la vie rurale Où «l’amour et la rage mélangés» ravalent Des larmes d’admiration face à la «misère» Qui sème la «révolte» aux confins de l’enfer. Œuvre approfondie qui secoue comme un éclair, Ouvre puissamment les sillons d’une pensée Étudiée, resserrée et finement sensée. Un tir, sûr, réussi, qui cible bien sa sphère. Un jeu solide et plein de conviction éclaire Les tranches d’une mémoire si nécessaire. Les miettes s’y distribuent avec savoir-faire. Pain béni, ou pas, circulant dans les artères, Fait de labeur et de sang, dans une atmosphère Où un immense souffle s’étend sur les pairs Unis dans la douleur de ceux qu’on désespère. Un émouvant message d’amour qui structure Une représentation chargée de culture, Dans toutes les acceptions du terme, sans bavures Autour des plaies qui, à jamais, l’âme, fissurent. Impressionnant «voyage philosophique offert», Par Michel Onfray, «pour les quatre-vingts ans du père». A voir absolument au «Verbe Fou Littéraire». Béatrice Chaland / BC. Le Rideau Rouge https://bclerideaurouge.wordpress.com http://bclerideaurouge.free.fr Copyright BC. Le Rideau Rouge – tous droits réservés

 

«Le tout petit prince minuscule». Ecriture, Mise en scène Yves Cusset. Interprétation Ernaut Vivien. Par la «Compagnie Un Jour, J’irai». (Avignon, 27-07-2019, 10h05)++++

«La mort, c’est pas rien,» «Ça n’arrive qu’une seule fois dans la vie». Ça nous fait du bien De saisir comment l’auteur plonge en la survie D’un être sans défense Et plein d’une présence         Qui nous subjugue et étonne par sa prescience ; Il nous émeut jusqu’au fond de notre conscience. Le comique surgit du décalé des mots. Raisonnement naïf, subtil, fort à propos. On attend telle hypothèse et l’autre est choisie. Regard d’enfant sur un monde d’adultes pris Dans la tourmente d’une pensée qui s’enfuit. On a l’impression d’être en la tête de l’homme Diminué. Alors on comprend tout, en somme, De cas spéciaux, d’un certain type de folie, Sorte de génie, source de mélancolie.     «Optimisme triste» ou «pessimisme joyeux» ? Penchons pour le deuxième, quand la joie aux yeux Décille notre esprit Afin que l’on sourie. Quand un comportement moisi Manque un peu de courtoisie, On déguste avec frénésie L’humour noir de la jalousie. «L’amour, médicament pour oublier la vie» …   «Ou la mort» … suspendue dans un dernier sursis ? L’amour est l’attente du prochain rendez-vous Et le reste n’a plus d’importance du tout. Cet essai, d’une immense sensibilité,     Dévêt l’humanité avec humilité. Eblouissante interprétation. Rôle phare Qui livre le fond de l’âme sans aucun fard. Son écriture m’a totalement bluffée ; A voir absolument ! Comme un conte de fée   Très puissant et terrifiant de sincérité.           Ce texte profond, emprunt de légèreté, D’une incroyable force, crie sa vérité.   «L’essentiel est invisible pour les oreilles». Dire «je veux» est une nouvelle naissance. C’est prendre possession de ce qui a un sens Particulier ; et plus rien ne sera pareil. «Le petit prince ridicule» S’écrit en lettres majuscules De poésie philosophique Qui produit un effet magique A l’«Atelier Quarante-Quatre», Sympathique petit théâtre. Il est tout petit, Son Q.I. aussi ; Mais sa drôlerie S’emplit d’infini, De vitalité, De grande gaieté, Comme ce qui suit : «L’amour, ça remplace la vie,» «Comme si on flottait par-dessus» «Et qu’on la regarde de loin.» «Que la vie ne nous dérange pas,» «Et nous laisse seul» «Avec notre amour tout entier.» Béatrice Chaland / b.c.lerideaurouge https://bclerideaurouge.wordpress.com http://bclerideaurouge.free.fr Copyright BCLERIDEAUROUGE – tous droits réservés

 

«Le Souper». De Jean-Claude Brisville. Mise en scène, Interprétation : Daniel Mesguich (Talleyrand), William Mesguich (Fouché). Par la «Compagnie Miroir et Métaphore». (Avignon, 24-07-2019, 19h30)++++

L’impétueux et rigide Duc de Fouché,    Droit dans ses bottes, ne veut se laisser faucher          La primeur d’une vraie victoire à l’arraché,       Face à un glacial et cynique Talleyrand.        Fouché, le chef du gouvernement provisoire,     Dévore à belles dents, repas, rival d’un soir ;     Talleyrand, l’ancien chef de la diplomatie De Sa Majesté, perçoit les nuances, aussi           Minimes soient-elles et les exploitent à l’envi.         Sacrée lutte entre deux esprits vifs, opposés,             Qui, afin de vaincre l’autre, vont tout oser                      Pour que chacun puisse, ses idées, imposer.       «Deux heures pour trouver un régime à la France»,        Temps imparti pour mesurer leurs différences     Dans un affrontement brillant d’intelligence. «Nous sommes gens à nous parler» (…) «à demi-mots»…        Dialogue où pas une parole n’est de trop.       «Je l’ai trouvé creux» (…) «il n’est plein que de lui-même»…  Ainsi court la joute oratoire que l’on aime.                 Ton rigide sous lequel perce la menace Quand, devant lui, l’autre nullement ne s’efface.          C’est un précieux «Souper» où règne l’éloquence       D’un discours calculé, peaufiné d’arrogance.      Mets raffinés, enrobés de lente distance               Qui favorise d’autant mieux la pertinence                  De mots couverts d’élégance et d’impertinence.           Collier de paroles agréablement serties           Dans un savant écrin superbement servi. «Plus les temps sont troublés, plus l’amitié est précieuse»,                Mais la façon de l’envisager, fort capricieuse.                «Egaux dans l’exécution et la trahison» …             L’intrigue pour l’Etat affûte la raison. «On n’a qu’une parole, il faut donc la reprendre».       «Bonnes manières et politesse» à s’y méprendre,            Dans un habile jeu où deux très grands acteurs                           Immortalisent l’Histoire, d’une hauteur                 Vertigineuse, pour notre plus grand bonheur.          «Théâtre des Gémeaux», ils nous font cet honneur ! Béatrice Chaland / b.c.lerideaurouge https://bclerideaurouge.wordpress.com http://bclerideaurouge.free.fr Copyright BCLERIDEAUROUGE – tous droits réservés

 

«Curé le jour, Athée la nuit». D’après le Mémoire de Jean Meslier (1664-1729). Adaptation, Mise en scène Jean-François Jacobs. Avec Alexandre Von Sivers. Composition, Musique en direct Gilles Masson. (Avignon, 24-07-2019, 17h45)+++++

C’est «La bonne parole du curé Meslier»,      Qui, retransmise dans une langue déliée,  Ébranle et percute dans sa véracité,  Nous ouvre les yeux en toute authenticité.      Curé de village à la langue bien pendue, Dire le fruit de ses pensées est défendu.                  Il révèle les «impostures» qu’il met nues,             Remet en question ce qui est faussement cru.     Il démonte les miracles et les prophéties,  Les invraisemblances et ramassis d’inepties. Texte fort, magistralement interprété ; Salvateur, à tous il devrait être prêté.       Une brillante réflexion rationaliste Basée sur une solide argumentation. On a la foi par «la force de l’habitude» Qui nous invite à croire en une vie moins rude.         «Quand l’ignorance rend les peuples misérables»… «Je ne serai bientôt plus rien» qu’un pauvre diable,              «Mes idées, elles, vivront». Ça c’est mémorable. Un texte qui a trois siècles et pas une ride ; Des écrits fondateurs, divinement fluides Qui remettent en question les croyances morbides.     1729 révèle un Manifeste révolutionnaire Basé sur une philosophie exemplaire Où la sacro-sainte parole se libère En pages où des vérités explosent et sidèrent.        Modernité de pensée infiniment juste  Que l’on devrait graver sur le marbre des bustes Afin que l’on prenne conscience des bêtises Que l’on nous inculque dès nos premières bises.       Un manuscrit osé et qui tient du prodige,             A brandir au soleil au-dessus des vestiges          D’une société qui s’agite sur ses tiges       Ne contrôlant plus les racines qu’elle érige. Un livre vital pour un spectacle essentiel Qui démontre ce qui est vraiment dans le ciel. Un témoignage à la force d’une comète Pour apprécier les réalités des planètes.           Belle découverte étoffée et audacieuse.  Une adaptation théâtrale lumineuse De ce chef-d’œuvre d’une rare intensité. Médicament de première nécessité Afin de ne pas périr dans la cécité.        Le Théâtre belge «Episcène»           Héberge une drôle de cène. Tout ce que vous avez toujours voulu savoir Sur la Religion et le pourquoi de l’Histoire Depuis le jeûne, verset au fond des déboires. La timbale est pleine de ce que l’on fait croire. Venez découvrir comment la mer est à boire ; Contemplez, rien qu’un instant, l’amer qu’est à voir. Osez marcher sur les os du passé de gloire.       C’est un texte grandiose à ne pas laisser choir Qui restera longtemps gravé dans les mémoires. Un jet d’encre et d’esprit sain sorti des tiroirs. C’est à lire de toute urgence, sans surseoir. Béatrice Chaland / b.c.lerideaurouge https://bclerideaurouge.wordpress.com http://bclerideaurouge.free.fr Copyright BCLERIDEAUROUGE – tous droits réservés

 

«Le Don». Texte, Mise en scène, Interprétation Pierrette Dupoyet. Par la «Compagnie des Vents Apprivoisés». (Avignon, 23-07-2019, 17h55)+++

Une pièce qui répare les bras cassés Et remplit de sève l’arbre des trépassés. «Tu parles de lui, donc il est là» tout le temps. «Il n’y a que l’oubli qui fait mourir les gens». «On peut donner son cœur si on n’en a plus besoin».   Cet organe vital est à prendre avec grand soin. «Le Don», c’est aussi celui de la comédienne Livrant, du fond du cœur, ses réflexions humaines. Elle se donne corps et âme, Quand un juste sujet l’enflamme. Comme toujours, des textes fort documentés, Avec art, conviction, talent, agrémentés. A «La Luna», elle déclenche un fol espoir, Nous incitant à nous confronter au miroir Pour mieux réajuster nos pensées dérisoires Et s’interroger sur le vrai sens du devoir Civique pour tenter de sauver une vie ; Passer le flambeau et relever le défi !  Béatrice Chaland / b.c.lerideaurouge https://bclerideaurouge.wordpress.com http://bclerideaurouge.free.fr Copyright BCLERIDEAUROUGE – tous droits réservés

 

«Le Corbeau Blanc». De Donald Freed. «Eichmann à Jérusalem, Autopsie de la Barbarie». Mise en scène William Mesguich. Adaptation, Jeu Nadège Perrier. Et avec Hervé Van der Meulen. Par les compagnies «Rêve Eclair» et «Antisthène». (Avignon, 23-07-2019, 14h05)+++

«Adolf Eichmann, autopsie de la barbarie», Un essai de reconstitution aguerri Pour comprendre ce dont on n’a jamais guéri. Mais le peut-on ? Survivre aux ordres et à quel prix ! Première audience sous le signe du cynisme. Tentative d’éclaircissements. L’optimisme A propos de ce dossier tourne au cataclysme. «Il suffit de voir pour le croire». Réalisme Cru, direct, tentant l’analyse du séisme. «Nous avons créé Hitler, nous en avons fait un Dieu». «Cet homme est passé du caniveau à l’Arc de Triomphe» Et il a défilé sous tous les yeux D’un peuple hypnotisé, gonflé à donf. «Victimes et bourreaux pouvaient être affiliés par le sang» Versant, versé en brunâtres torrents. «Eichmann grandit dans le but d’être inexistant». A «La Luna», il n’est pourtant pas transparent. L’Holocauste commencé, il s’y jette sans compter ; Il a «le pouvoir de le faire et pas de l’arrêter». «La conscience est une invention juive», dit-il, «Une tache comme la circoncision». Vil Propos éructé par un être empli de bile. «Nous naissons dans l’excrément et dans l’urine» ; On s’y vautre, obéissant par discipline. La peur est à l’origine du génocide. Elle secrète une odeur tellement acide Que le crime prend l’apparence d’un suicide, Et l’esprit, alors aveuglé, n’est plus lucide. «Allez à Auschwitz et plantez un verger» «Dans le désert», c’est plus fort que de se venger ; Mettre un peu de baume sur les plaies outragées Qui se rouvrent dès que se pointe le danger. Brûlant texte, terrible d’authenticité, Qui met à nu tant d’effrayantes vérités. En noir et blanc, ressort toute la panoplie Des dégradés de gris tombant en cendre et pluie.  Béatrice Chaland / b.c.lerideaurouge https://bclerideaurouge.wordpress.com http://bclerideaurouge.free.fr Copyright BCLERIDEAUROUGE – tous droits réservés

 

«Charlie Bauer est amoureux». Pièce d’Alain Guyard. Mise en scène Dominique Fataccioli. Interprétation Hervé Fassy, Laurence Preve. Par la «Compagnie Pleins Feux». (Avignon, 23-07-2019, 12h10)+++

«Droits de l’Homme arrêtés aux portes des prisons», De quoi en perdre totalement la raison. Elle, «militante marxiste révolutionnaire» ;   «Des quartiers les plus pauvres, Charlie est originaire». Un texte puissant où chaque parole compte, Où l’engagement se dégage de la honte. Il «aime la révolution comme une femme» Et davantage encore, du tréfonds de l’âme. «Ils voudraient nous confisquer le vide qu’on laisse» «Dans les canalisations», dans la vie qui blesse. Charlie Bauer retrace toutes les tortures Qu’il a subies dans l’enfer de quatre vils murs. «Je me masturbe comme on vole à l’étalage», «Je jouis à la sauvette», comme un sauvage. Au «Théâtre L’Optimist», le combat fait rage. Délicats tableaux auréolés de lumière, Instants peu ordinaires de grâce éphémère Où notre esprit, continuellement, s’alarme.     Quel âge a l’enfant dont les yeux pleurent sans larmes ? Son «corps, ce sac de chair et d’entrailles» abusées Va s’éparpiller au-dessus des eaux usées. Un écrit cru, d’une cruelle cruauté Où flambent l’amour et la générosité. Pièce écrite en toute liberté de pensée Qui, par des acclamations, fut récompensée.  Béatrice Chaland / b.c.lerideaurouge https://bclerideaurouge.wordpress.com http://bclerideaurouge.free.fr Copyright BCLERIDEAUROUGE – tous droits réservés

 

«Madame Guillotin». Texte, Mise en scène, Interprétation Pierrette Dupoyet. Par la «Compagnie des Vents Apprivoisés». (Avignon, 22-07-2019, 14h30)+++

Une veillée mortuaire Qui, à la bougie, s’éclaire … Pierrette Dupoyet dénude les mystères De la Révolution Française et des faussaires. «Théâtre Albatros», la guillotine s’affaire. «Passer à une grande échelle», satisfaire Le bourreau. «Il tue aveuglément, Robespierre» ; La «clémence» n’est pas dans son vocabulaire. «Ebouillantés, écartelés, écorchés vifs», Il fallait que les supplices soient plus hâtifs.   Les cauchemars  que fait Madame Guillotin       Lui ôtent le sommeil jusqu’au petit matin.       Alors, elle découpe une page d’Histoire         En rondelles ensanglantées, comme aux abattoirs. «Guillotin, l’humaniste et le grand médecin», Introduit en France l’instrument du destin. Les tricoteuses se préparent au grand festin, Piquant de leur aiguille un mouchoir au sang brun. La mise en scène glisse l’humour sous la lame Dégageant la nuque entière qui s’offre au drame. Passer sous le hachoir, elle y a droit la femme, Mais siéger dans les tribunes, on la juge infâme. Brûlante interprétation de ce qui se trame. Béatrice Chaland / b.c.lerideaurouge https://bclerideaurouge.wordpress.com http://bclerideaurouge.free.fr Copyright BCLERIDEAUROUGE – tous droits réservés

 

«Diogène ou le Sanglot Hilare de la Mouette». Texte, Mise en scène, Jeu Philippe Lejour. Par la «Compagnie La Parlote». (Avignon, 21-07-2019, 23h00)+++

«Le sourire est le commencement de la grimace». On pénètre de plain-pied dans le sujet qui glace. Un véritable corps à corps avec l’esprit Du remarquable philosophe s’établit. Face au mur, dans nos contradictions, on est pris, Subjugués par le texte dont on est épris. Être entier dans son jugement, sans compromis, Pour l’injuste pouvoir il affiche un mépris, Se proclame «citoyen du monde» affaibli. Ce spectacle défend ce qu’on nous a promis. Sa richesse réside dans sa réflexion. «Au Vieux Balancier», il balance sa passion De la liberté, démontant les oppressions, Démontrant que, sans persévérante «utopie», «C’est la toute puissance de la barbarie». Excellent jeu, d’une animalité rusée, Qui met à terre ce qui nous a abusés. On reste surpris, éduqués et amusés, De l’agilité déchaînant les mots usés Aux pensées égratignées, laissant médusés. «Réduis tes besoins au minimum», «Tu seras le plus heureux des hommes». Béatrice Chaland / b.c.lerideaurouge https://bclerideaurouge.wordpress.com http://bclerideaurouge.free.fr Copyright BCLERIDEAUROUGE – tous droits réservés

 

« Désaxé ». De et avec Hakim Djaziri. Et aussi Leïla Guérémy, Florian Chauvet. Mise en scène Quentin Defalt. Par la « Compagnie Teknaï » et le « Collectif Le PointZéro ». (Avignon, 20-07-2019,15h15)++++

Une musique pleine de complexité               Qui, à la fois berce et semble dynamiter,                         Installe sur le plateau une dynamique                         Que trois acteurs vont maintenir par leurs répliques.                           « Théâtre Train Bleu », un retour sur l’Algérie,                           Trente ans d’histoire et la fuite de la patrie                      Avec, dans ses bagages, toute la fratrie.                         Enfin, l’adolescence en cité. Regard d’aigle.                             « Je défends mon territoire, ici c’est la règle ».                              Et personne pour le soutenir de son aide.                                 La France, les HLM, les vacances au bled …                           Confrontation des cultures                     En toute désinvolture                                 Et puis c’est la déchéance                              Quand frappe la délinquance.  Nationalité française                   Qui fait se sentir à l’aise.                         Une écriture balèze,                           Percutante et sans fadaise.                    Plus de Coopération ;                 Le temps de l’intégration                    Se pose dans les esprits,                          Même au fond de ceux qui prient.                              Où l’on apprend qu’en banlieue                          On trouve aussi de bons lieux.                        Mais les règlements de comptes                                Ne font jamais les bons contes.                               On découvre les ficelles                           Des religions qui harcèlent ;                                   La montée de l’intégrisme,                           Le jeu du radicalisme.                                   Rhétorique pour convaincre ;                                Subjuguer permet de vaincre.                                    Aucune contradiction                              Permise en confrontation.                                      Éloquence contagieuse                                     Dans une vie plus que pieuse.                                Des convictions religieuses                                 Pleines d’aberrations creuses.                                             C’est un texte vibrant qui casse les tabous,                                Remettant les idées en place bout à bout.                                     Une belle écriture qui fait réfléchir,                                      Car face au terrorisme il ne faut pas fléchir.     Un écrit exceptionnel                  Qui va droit à l’essentiel.                                 Des propos approfondis                D’un sujet très abouti.            « Réveille-toi ! » Réveille-toi.             Il est encore temps, ma foi …                                    De porter en plein fronton                           Ces mots en lame de fond. Béatrice Chaland / b.c.lerideaurouge https://bclerideaurouge.wordpress.com http://bclerideaurouge.free.fr Copyright BCLERIDEAUROUGE – tous droits réservés

 

«La Journée de la jupe». De Jean-Paul Lilienfeld. Mise en scène Frédéric Fage. Avec Gaëlle Billaut-Danno, Julien Jacob, Sissoko Abdulah, Hugo Benhamou-Pépin, Lancelot Cherer, Amélia Ewu, Sylvia Gnahoua. Par la «Compagnie Ki M’Aime Me Suive». (Avignon, 20-07-2019, 12h10)+++++

«Ce n’est pas un hasard si c’est tombé sur elle»,    «Elle a fait exprès de venir en jupe». Qu’elle                  En paie les conséquences.           C’est la (l’in) juste sentence.            Une violence ordinaire en salle de classe …          Le ton monte, le pouls s’accélère et nous glace,            Et le coup part   Dans la bagarre.      Les enseignants retrouveront leur quotidien,              Son lot d’insultes et menaces dès le matin.              Reconstitution qui prend aux tripes et nous tient           En haleine, du début à l’ultime fin.          Jusqu’où peut-on tolérer la provocation ?             Et quand commence la légitime défense ?          Faut-il un révolver pour que le respect passe ?               Sujet qui, au «Balcon», déclenche les passions.             Texte indispensable qui alerte nos sens.      A voir absolument, ne pas faire l’impasse.               Puisse ce spectacle faciliter l’écoute,          Aider à comprendre ce qu’on ne veut pas voir.              «Il faut juste fermer sa gueule et puis c’est tout».         Tension permanente et peur s’installent partout.               Situations que chaque professeur redoute,            Menant aux agressions que l’on a peine à croire.           Une analyse approfondie de ce qui blesse.              Interprétation terrifiante de justesse            Tant les propos échangés sont l’écho cruel                  De ceux que l’on peut entendre aux temps actuels.          La mise en scène est sobre et tout à fait réelle.                            On est pris en otage tellement c’est dense.      Écriture incontournable, émotion intense.  Béatrice Chaland / b.c.lerideaurouge https://bclerideaurouge.wordpress.com http://bclerideaurouge.free.fr Copyright BCLERIDEAUROUGE – tous droits réservés

 

«225 000 (Femmes Kleenex)». Pièce de Nicole Sigal. Mise en scène Guillaume Vatan. Avec Camille Favre-Bulle, Magalis Bros, Mathias Marty, Rodolphe Couthouis. Par la «Compagnie Bouche B». (Avignon, 18-07-2019, 13h25)++++

Prises dans le cercle vicieux de la violence, Elles ne peuvent s’échapper des lourdes danses Que le conjoint, mécaniquement, leur balance. A l’«Espace Alya», les coups pleuvent en cadence. La réalité crue saute aux yeux endormis ;    «Dans les milieux de pouvoir», le viol est permis Car ils sont au-dessus des lois tous ces chéris Qui, de leur compagne, ôtent la vie et en rient.     «Le domicile conjugal est plus dangereux»    «Qu’un parking souterrain», voire bien plus monstrueux Face aux dessous de la criminalité cachée Par les lois du mariage tant bafouées, gâchées. Spectacle en tissus aériens à tout casser Qui fait trembler et laisse la peau hérissée. Le cerveau en bouillie et l’âme fracassée … Quand, ces traumatismes, vont-ils enfin cesser ? Bientôt plus nombreuses au paradis que sur terre,    Des femmes végètent en terreur et en enfer. Forme de reportage théâtralisé Sur toutes celles que la vie a abusées.      Leur interprétation qui laisse«Bouche B(ée)»              Aura sans doute d’innombrables retombées. Béatrice Chaland / b.c.lerideaurouge https://bclerideaurouge.wordpress.com http://bclerideaurouge.free.fr Copyright BCLERIDEAUROUGE – tous droits réservés

 

«Si l’Homme était né libre, il doit se gouverner ?» Théâtre d’idées, d’humour et citoyen. De et avec Chantal Ray, Gérard Volat. Par la «Compagnie Remue-Méninges». (Avignon, 17-07-2019, 15h15)++

Le «cabinet de souffrologie» est ouvert Au dialogue productif et si nécessaire.     «L’Homme est né libre et partout il est dans les fers».               La séance d’hypnose en appelle à Voltaire, Aux Grecs Anciens pour traiter la démocratie Et tenter de soigner la crise monétaire.     «Gouverner c’est obéir», et c’est mieux ainsi !     Car «l’ordre moins le pouvoir égal anarchie».  L’art-thérapie théâtralise à«L’Alibi»                   La tentative de guérison des délits. Et si «la désintoxication du langage»                 Parvenait à maîtriser les nombreux verbiages ? Retour à la case Aristophane et Rousseau Pour un essai de compréhension du tableau. Le Docteur Castoriadis vient ici prescrire Sa liste de recommandations. A proscrire Placebos qui font miroiter les alouettes, Et «l’égalité» à travers une lunette. Petit détour par la case «fraternité»           Défroquée dans un sursaut de «laïcité». Béatrice Chaland / b.c.lerideaurouge https://bclerideaurouge.wordpress.com http://bclerideaurouge.free.fr Copyright BCLERIDEAUROUGE – tous droits réservés

 

«Lanceurs d’alerte». Écriture, Mise en scène Florence Camoin. Avec Olivia Demorge, Marie Broche, Zoon Besse, Louis Caratini. Par la «Compagnie Scène et Cies». (Avignon, 14-07-2019, 15h35)+++

«Un calmant, c’est une petite main tendue»    «Pour sauter un fossé un peu trop grand». Vendu A travers une publicité mensongère, Son labo falsifie les effets secondaires. La mort n’est qu’un accident de parcours prospère. «Espace Roseau Teinturiers», règne le mal Bien caché dans les notices à l’aspect banal Servant à couvrir les arrières des labos Qui vivent de l’argent des rêves et placebos Ou produits nocifs, tels «Grivolax, Calmatan»,                  Que l’on ne dépiste que lorsqu’il n’est plus temps.    «Chasse à la molécule, en international»,                 Dans un texte qui en appelle à la morale. Il est conçu comme un acte de résistance, Un éveil des consciences face aux maltraitances Qui sont infligées par voie médicamenteuse, Masquant la réalité de façon menteuse.   Quand la mentalité douteuse        Est une maladie honteuse                Qui fait un tabac, un succès,           Et qui a beaucoup de cachet,              La pilule devient amère           Et peut conduire au cimetière. Béatrice Chaland / b.c.lerideaurouge https://bclerideaurouge.wordpress.com http://bclerideaurouge.free.fr Copyright BCLERIDEAUROUGE – tous droits réservés

 

«Le Petit Boucher». De Stanislas Cotton. Mise en scène Agnès Renaud. Chorégraphie Marjory Duprés. Avec Marion Bottolier. Par la «Compagnie L’Esprit de la Forge». (Avignon, 12-07-2019, 13h50)++++

Poésie vitale et champêtre qui se danse, S’accouche dans la blancheur de tissus qui lancent Leur clarté vers les figurines qui s’accrochent Aux fils de l’existence pour que rien ne cloche. L’emploi du temps immuable des lourdes tâches S’articule sans paresse et nulle relâche. Une histoire trépidante où les mots se fâchent Au «Théâtre Onze-Gilgamesh» quand les freins lâchent. S’y écrasent les corps sous les coups des massacres Bien organisés avec la piété d’un sacre.       L’homme tue l’homme, répandant son odeur âcre Avec la servile bénédiction des diacres.    Femmes piétinées, au cœur de toutes les luttes, Par des hommes qui ne pensent qu’à la turlutte.          Quand vient le jour où la parole se libère,           Le corps, prisonnier à jamais, se désespère.         Meurtries, rejetées et condamnées par avance,      On leur inflige une réelle déchéance.             Victimes de toutes les guerres et incapables              De se défendre, elles deviennent des coupables          Pour que les hommes puissent vivre dans la paix,          A l’abri des lois pour commettre leurs forfaits.               Le corps de «la femme comme champ de bataille»,          De Visniec à Cotton, dans conflits en pagaille;             Criminalité engendrée par les racailles         Au cerveau pas plus gros que celui d’une caille.            Texte fort, qui déchire comme des écailles             Recouvertes du sang laissé dans les entrailles.           Une interprétation viscérale et glaçante,             Tout aussi brûlante qu’une flèche traçante.   Béatrice Chaland / b.c.lerideaurouge https://bclerideaurouge.wordpress.com http://bclerideaurouge.free.fr Copyright BCLERIDEAUROUGE – tous droits réservés

 

«Pronom». Texte Evan Placey. Traduction Adélaïde Pralon. Adaptation, Mise en scène Guillaume Doucet. Par «Le Groupe Vertigo» (sept acteurs). (Avignon, 11-07-2019, 18h30)+

La femme qui est en elle doit disparaître                  Au profit du garçon qu’elle est convaincue d’être.          L’entourage familial pourra-t-il admettre              La transition qui bouleverse l’apparence,             Pour enfin être en accord avec ses tendances ?            Les personnalités s’affrontent et se déchirent ;            Les amitiés s’effritent découvrant le pire           Des mentalités, entre sérieux et sourire.            Un texte troublant où s’échangent les soupirs …          Quand il est «question d’identité séculaire»,      Que «la dysphorie du genre» à nouveau éclaire …      Qu’est-ce qui choque dans le changement de sexe ?           Pourquoi a-t-on besoin d’inventer des prétextes …        Pour se sentir exister, avec ou sans texte       Approprié aux conditions sociales en vogue ?          Au «Onze-Gilgamesh», entre une humeur de dogue              Et un essai de compréhension où la drogue,             Qu’est la testostérone, transforme l’humeur                Et le caractère, qu’en est-il de l’ardeur                De ce désir de vivre en tout bien tout bonheur ? Béatrice Chaland / b.c.lerideaurouge https://bclerideaurouge.wordpress.com http://bclerideaurouge.free.fr Copyright BCLERIDEAUROUGE – tous droits réservés

 

«A ceux qui nous ont offensés». D’après «Le Collège de Buchy», de Jérémie Lefebvre. Mise en scène Carine Bouquillon. Interprétation Bruno Tuchszen. Par la «Compagnie Grand Boucan». (Avignon, 11-07-2019, 15h35)+++

Coincé dans une immense toile d’araignée, Toute sa scolarité, il s’est fait saigner Par l’animalité sauvage de sa classe Qui le laisse exsangue et noyé dans sa détresse ; Humilié, roué de coups et couvert de crasse Déversée sur lui par une inhumanité Condamnant le souffre-douleur à végéter. Au«Théâtre Onze-Gilgamesh»,il se redresse. La terreur enfantine jamais ne s’efface, Surtout quand on lui assène le coup de grâce. Réfugié dans l’imagination qui rumine, Il échafaude de nobles plans qui fulminent De rage afin de briser le cercle vicieux Qui reproduit sans fin le piège désastreux. Béatrice Chaland / b.c.lerideaurouge https://bclerideaurouge.wordpress.com http://bclerideaurouge.free.fr Copyright BCLERIDEAUROUGE – tous droits réservés

 

«La Magie lente». De Denis Lachaud. Mise en scène Pierre Notte. Interprétation Benoît Giros. Par la «Compagnie L’Idée du Nord». (Avignon, 10-07-2019, 19h20)+++++

Une représentation qui laisse sans voix. Comment trouver les mots pour parler de ce poids Étouffant bouche et poitrine sans aucun choix. Témoignage bouleversant, qui jette un froid, Réfléchit aux comportements sans foi ni loi. A «L’Artéphile», Les maux s’enfilent Et déchirent la vie En force et à tous prix. Une interprétation d’une simplicité Désarmante, si criante de vérité, Qu’à ses lèvres on est suspendus, dans le récit De cette conférence aux termes si précis. Quand un faux diagnostic aggrave un traumatisme, La vie n’est que secousses d’un profond séisme Qui enferme dans un insondable mutisme. Pour s’en sortir, il faut identifier les failles. Est-ce possible quand, dans l’enfer, tout déraille ? Pour tenter de survivre aux sévices subis, Ce fut une vingtaine d’années de déni. «Devenir fou», était la seule solution, «Face à l’absurdité de la situation». C’est encore l’enfant innocent qu’on punit : «Lourde peine pour un crime», sur lui, commis. Un texte percutant, qu’il est indispensable De découvrir ; on se sent alors responsable Du sens que l’on veut donner à son existence. Brillante analyse qui sert de référence. Vingt novembre au sept décembre, à «Paris-Villette»,              Venez recevoir en plein cœur et dans la tête             L’écriture chargée de lourdes gouttelettes              Pénétrant le corps comme armée de baïonnettes.             Tir incisif avec précision d’arbalète         Qui décoche des flèches sans bavure et nettes.            «La magie» d’une reconstruction «lente», en fait.        Une psychanalyse qui se hausse au faîte           D’une arborescence échevelée et parfaite. Béatrice Chaland / b.c.lerideaurouge https://bclerideaurouge.wordpress.com http://bclerideaurouge.free.fr Copyright BCLERIDEAUROUGE – tous droits réservés

 

«68 Mon Amour». De Roger Lombardot. Mise en scène Chantal Péninon. Interprétation Ludovic Salvador. Par la «Compagnie Vue sur Scène». (Avignon, 02-07-2019, 15h15)+++

Une jolie réflexion, inhabituelle       Sur le «Mai Soixante-Huit» qui libéra ses ailes.           Un texte abordable aux jeunes générations,         Pour saisir le langage et sa libération.          «La parole est arrivée, débridée, déchaînée»           Et elle pénétrait aussi chez nos aînés.      Dès lors, «elle était là, notre révolution»,           «Dans l’extension du langage» et sa permission. Écrit, ni revanchard, ni revendicateur,        Pertinent, en aucun cas moralisateur.         Le propos s’attache au fond plutôt qu’à la forme,            Aide à comprendre le sens tandis qu’il informe.        Il ne se nourrit pas d’anecdotes infâmes,      Prend conscience de l’importance de la femme.           Dans l’art, il découvre «l’Origine du monde»,       Reconnaissant que «sa mère l’avait mis au monde»          Mais que «Soixante-Huit lui avait donné accès»           «A la vie», expliquant les aspects des excès.           Réappropriation du corps en nudité,               Ton grave et émerveillé de simplicité.            L’écrivain analyse guerre et servitude,             Extermination et monstruosité rudes.        C’est une étude approfondie du peu de gloire         Que les hommes tirent d’absence de victoire. «Un unique programme, tuer pour survivre» ;       «La guerre était une institution» rendant ivre.        «Personne ne songeait à la remettre en question»,           On n’y prêtait guère «sérieusement» attention.    «De cette parole étincelante, on avait fait»     «Un culte de la mort» … qui était presque parfait !           «Jusqu’à ce que je comprenne que la vie»           «N’était pas au programme» … un simple sursis.           Il se dégage une joie de vivre et l’espoir           Naissant, étouffé dans l’œuf planqué au tiroir.         Une œuvre aboutie, à «La Croisée des Chemins»,      Qui ouvre la porte à l’avenir féminin.         Un travail précis et intelligent, très fin !    Béatrice Chaland / b.c.lerideaurouge https://bclerideaurouge.wordpress.com http://bclerideaurouge.free.fr Copyright BCLERIDEAUROUGE – tous droits réservés

 

«36è Dessous». Chronique d’un désastre écologique annoncé. Texte, Mise en scène Odile Macchi. Avec Daniel Azélie et Lucie Boscher. Par la «Compagnie Si et Seulement Si». (Paris, 06-06-2019, 19h00) ★★

L’engrais poudreux de «l’usine Fertiladour» A pollué les terres partout alentour ; Sols chargés d’uranium et autres métaux lourds. A Boucan, les blocs de minerais ont détruit L’environnement et des dizaines de vies. «Les matériaux inertes» se sont enrichis De produits toxiques qui ont anéanti Les normes de sécurité mal définies. Nombreux «effets des particules de silice» Qui s’incrustent, mettant les poumons au supplice. Mais, «combien de temps peut-on détourner les yeux» «Et prétendre qu’on n’a rien vu» de dangereux ? Sous forme de reportage radio … actif, Montage vidéo des risques intempestifs Gérés à vue, d’une main de maître, au plateau Sur lequel défilent les différents tableaux. Sur une console tournante, se construit Le décor projeté sur une toile blanche, Immense écran vertical à «La Reine Blanche» Où un plasticien propose son fameux tri. Un spectacle où la scénographie évolue Au fur et à mesure que le dévolu Se jette en vol de poussières contaminées Qui s’abattent sans cesse sur les nouveaux-nés. Au «trente-sixième dessous» de l’épaisse croûte, Y aura-t-il encore des animaux qui broutent ? Béatrice Chaland / BC. Le Rideau Rouge https://bclerideaurouge.wordpress.com http://bclerideaurouge.free.fr Copyright BC. Le Rideau Rouge – tous droits réservés